RÉCITS
Création d’un tableau artisanal
MON PROCESSUS DE CREATION DES CADRES BOIS.
Pour cet article, j'avais à cœur de vous emmener de l'autre côté du miroir, et vous montrer les dessous de la fabrication de mes cadres.
Introduction
Le but d’un cadre, quel que soit le matériau utilisé, est de mettre en valeur l’objet qu’il contient, en l’occurrence la photo pour mon cas. Et pour cela, j’ai choisi de proposer à la vente mes photos dans une caisse américaine.
La caisse américaine
Pourquoi le choix de la caisse américaine ?
Pour moi, c’est le cadre qui va mettre la photo en valeur par excellence.
La caisse américaine est un type de cadre qui se présente sans verre. De ce fait, la photo est exposée directement, sans le moindre matériau devant qui pourrait changer la vision de l’image. On la regarde directement sur le papier photo, sans intermédiaire, brute.
Ensuite, c’est un cadre qui donne l’impression que la photo flotte dedans, puisqu’on ne voit jamais les fixations du support sur le cadre. On a ainsi un effet 3D de par cette disposition.
On a ainsi un cadre qui délimite la photo, sans jamais « la toucher », une sorte de garde du corps pour un objet précieux. C’est l’écrin parfait selon moi !
Choix du matériau
On trouve toutes sortes de matériaux pour faire ses cadres. J’ai choisi de les fabriquer en bois, d’une part pour la facilité du travail, mais, d’autre part, surtout pour le côté matière vivante, organique qui donne un aspect rustique, authentique. C’est un aspect que je souhaite mettre en avant qui s’apparente parfaitement au côté artisanal que je recherche.
Ainsi, je me fourni en bois auprès des scieries locales afin de favoriser un maximum des essences locales.
La fabrication
La première étape consiste à assembler les différents profils de baguettes de bois commandées afin d’obtenir le profil en U spécifique de la caisse américaine.
Une fois que les profils sont encollés, il faut couper les morceaux qui constitueront le cadre aux bonnes dimensions. Pour cela, j’ai prévu des dimensions précises pour qu’à chaque taille de photo donnée, j’ai exactement les mêmes espaces entre la photo et le bord du cadre.
Pour la découpe, une scie à onglet est l’outil indispensable pour réaliser des coupes à 45° les plus précises possibles afin que les jonctions soient propres et parfaites.
Ensuite, pour l’assemblage, 4 cales en bois pour protéger les angles et une sangle à cliquet me permettent de coller les 4 côtés du cadre avec une pression suffisante et également répartie.
La prochaine étape est le ponçage. En effet, jusque-là, le bois est brut de scierie, il me faut donc poncer le cadre avec du grain de plus en plus fin pour obtenir une surface bien lisse et propre. Ainsi, tout est prêt pour passer à la peinture.
Pour la peinture, je ne propose que 2 couleurs, noir ou blanc pour que cela se marie au mieux avec n’importe quelle photo. Ces deux couleurs sont également « neutres » pour ne pas détourner l’attention de l’image. Le but du cadre étant de mettre en valeur la photo, il ne faudrait pas qu’il lui vole la vedette. J’ai également choisi des peintures suffisamment matte afin d’éviter un maximum de reflets éventuels avec une peinture plus brillante, et obtenir un rendu tout en douceur.
Je passe au minimum 3 couches de peinture pour obtenir une couverture et un rendu de couleur suffisamment profond. Entre les couches, je repasse aussi, si nécessaire, par du ponçage très fin pour éliminer toute aspérité disgracieuse.
J’ai donc enfin un cadre artisanal avec un rendu à la fois qualitatif et rustique qui me convient parfaitement. Le bois étant un matériau « vivant », il laissera souvent des aspérités telles que nœuds ou sillons que l’on ne pourrait combler qu’avec un gros traitement, mais c’est une chose que je ne souhaite pas, justement pour garder ce côté qui peut sembler brut, mais qui fait toute la particularité du bois, et qui fait donc de chaque cadre, un cadre unique.
Fixation de la photo dans le cadre
La photo est tirée par un laboratoire professionnel, sur du papier Hahnemühle Fine Art Baryta Satin 300g. Le tirage est réalisé sur traceur professionnel avec les dernières générations d’encres (10 couleurs au lieu des 4 traditionnelles pour le grand public) garantissant un rendu et une fidélité des couleurs irréprochables.
Je contrecolle la photo reçue sur une plaque d’Alu-Dibond. C’est un panneau rigide avec une structure en sandwich où deux plaques d’aluminium sont liées à une plaque centrale de polyéthylène solide.
Pour finir, cette plaque, support de la photo, est fixée sur le cadre avec du scotch double-face extrêmement puissant. La photo est parfaitement centrée dans le cadre à l’aide de cales en bois. Il ne reste plus que les petites finitions, telles que la mise ne place de crochets pour fixer le tableau au mur, ainsi que toutes les inscriptions de ma main, nécessaires à transformer le tableau en œuvre d’art à part entière : numéro, date, titre, signature et la fourniture du certificat d’authenticité.
Conclusion
Il ne reste plus qu’à accrocher le tableau sur l’un de vos murs pour embellir votre intérieur. Vous pouvez ainsi faire rentrer les plus beaux paysages Hauts-Alpins chez vous et en profiter sans modération !
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Guillaume de Bouillanne